Vida del ilustrador

Hoy y gracias a Pablo lara H, uno de nuestros grandes colaboradores, amante de BaseKit y sobre todo amigo, acercamos una entrevista de Manuel Olmo-Rodríguez, alias olmocs en la comunidad de diseño. Ilustrador Puertorriqueño el cuál simepre se ha sentido cautivado por el arte en todas sus formas y el hecho en que narran una época, un sentir y una historia.

Desde muy pequeño estudió música en el Conservatorio y exploraba las artes plásticas en la Liga de Arte. Luego, estudió Diseño de Comunicación Visual y Artes Plásticas en los Estados Unidos en Purdue University, en Indiana. Allí conoció al profesor Dennis Ichiyama. De él que aprendió a diseñar responsablemente y a esforzarse para lograr resultados inteligentes.

En la entervista se repasa la problemática que afecta al ilustrador freelance, así como se enumeran una serie para solventar los mismos a modo de tips junto la experiencia personal a la hora de encontrar la inspiración para desarrollar los proyectos. Os dejo sus últimos trabajos , creo que es la mejor Forma de conocer a olmocs antes de su entrevista

Ilustraciones “Olmocs”

.Cómo podrías definir tu trabajo, tu estilo, tu aproximación al diseño y a la ilustración?

Soy diseñador gráfico con experiencia en identidades corporativas, marcas y productos. Me gusta que mi trabajo se salga de lo normal. No necesito gritar pero me gusta llamar la atención y que se logre el objetivo de comunicación de manera clara y efectiva. Todo proyecto tiene diferentes requisitos y motivos. Siempre es útil empaparse del material para “entrar en personaje”.

¿Cuál es tu proyecto favorito?

Al graduarme, regreso a Puerto Rico y comienzo a trabajar en agencias de publicidad y estudios de diseño, donde tuve la oportunidad de desarrollar conceptos para campañas de publicidad, empaques, carteles, escenarios, rotulación, identidades, producir anuncios de radio y televisión, dirigir un departamento creativo, presentar, etc. En 1997 comienzo a trabajar por mi cuenta desde mi estudio, olmocs.

He trabajado en múltiples proyectos en el desarrollo de identidades y en la creación o rediseño de logos. Es un reto que disfruto. Pero considero que los proyectos más divertidos son trabajados en equipo con otros profesionales de la industria como escritores, editores, estrategas, ilustradores, fotógrafos y otros diseñadores.

La cultura, las tradiciones y el folklore son elementos que nos enriquecen como seres humanos y nos definen como sociedad.
Este tema es el que he decidido explorar en mi trabajo personal en esta etapa de mi carrera.

Háblanos sobre los programas con los que trabajas. Y danos algunos tips que quieras compartir.

Trabajo mayormente en Adobe Illustrator, Adobe Indesign y Adobe Photoshop. Una buena herramienta es tener una libreta a mano para comenzar con trazos de ideas, como un “brainstorming” visual y escrito, antes de entrar a la computadora. Mantengan sus documentos limpios y en orden, y guarden copia de todo lo que producen.

¿Cómo es tu flujo de trabajo y de qué pasos está compuesto?

Muchos de los trabajos solicitados requieren de varias etapas de diseño y desarrollo. Este proceso puede durar varias semanas, meses o años. Manejo varios proyectos simultáneamente para poder mantener un flujo constante de trabajo. Toda propuesta requiere de recopilación de datos, presentaciones, recomendaciones, análisis e iteración para lograr el resultado deseado.

¿Cuáles son los portales que visitas antes de comenzar un proyecto?

Antes de comenzar un trabajo de diseño, encuentro útil aprender todo lo que pueda del producto o servicio. Es importante saber que presencia tiene el cliente o producto en internet, cómo se proyecta y cuál es su historia.

Utilizo como inspiración y recurso portales de fuentes tipográficas y busco información documentada en el internet de proyectos similares que hayan logrado resultados interesantes. Algunos “blogs” relacionados al arte y diseño, que visito regularmente y recomiendo son: AquaVelvet, Escapeintolife, Ajourneyroundmyskull, BlueverticalStudio, TheseGiants, FlyerGoodness, EclecticaBlog, It’sNiceThat, Pixiome, Elastika, Vectrocave, CasualOptimist y Koikoikoi. También es un buen recurso participar de comunidades interactivas como Behance, Twitter y Flicker, donde se comparten proyectos, imágenes, enlaces, artículos e información interesante.

¿Qué es lo que te impulsa a visitar esos sitios? ¿Qué los hace únicos? ¿Qué te inspira?

La computadora es mi principal instrumento de trabajo y además he aprendido a buscar y encontrar en internet todo tipo de información relativa a temas relacionados con proyectos de trabajo. Es una gran herramienta. Visito a menudo varios blogs de diseño, arte fotografía, tipografía e ilustración con el propósito de ver diferentes acercamientos y soluciones. Los portales con tutoriales son muy útiles. Me gusta desarrollar nuevas destrezas y aprender de otras formas de pensar.

¿Puedes dar un ejemplo de cómo uno de tus trabajos fue creado?

Tengo un cliente interesante que necesitaba un logo para presentar sus servicios de diseño de interiores. Curiosamente, el cliente interesaba que el logo o marca fuese diseñado a tono con las ideologías de la Numerología y las proyecciones que aplicaban de Feng Shui. Este requisito limitaba o regía las formas y colores a utilizarse, al igual que la cantidad de letras, símbolos y números. Para desarrollar este proyecto busqué información de ambas ideologías y leí varios libros relacionados con el Feng Shui en el trabajo, las profesiones, sus formas, letras, colores, etc. Necesitaba una marca que no se identificara con estilos de diseño o culturas. Experimenté con diferentes formas y recomendaciones y terminé creando un abecedario para trabajar el logotipo, porque necesitaba algo más contemporáneo y neutral. Las alternativas finales se incluyeron en una presentación escrita que justificaba y explicaba los diferentes diseños, el proceso de análisis y la solución propuesta. Me gusta presentar ideas finales y conceptos de forma comprensiva. No asumo que el cliente va a entender algo que no puedo mostrarle o respaldar.

¿Cómo te ves en 5 y 10 años? ¿Qué cosas quieres alcanzar?

Recientemente comencé a ejercer como profesor de tipografía en la Escuela Internacional de Diseño, Universidad del Turabo y me gustaría continuar trabajando diferentes temas del diseño para compartir experiencias y conocimientos con estudiantes de diseño.

No sé lo que pasará en un futuro, vivimos una realidad tan incierta, pero me gustaría hacer una maestría y experimentar otros medios. También deseo crear un “blog” de arte y diseño para compartir ideas, procesos y culturas.

Cuéntanos de tu carrera como FreeLancer, obstáculos y beneficios.

Mi primer hijo tenía un año cuando comienzo como a trabajar de manera independiente. Sinceramente ha sido una gran experiencia estar presente y disponible esos primeros años de sus vidas (ahora son tres hijos). Ser FreeLancer incluye varias labores como presentar, desarrollar, recomendar, investigar, analizar, supervisar, diseñar y ejecutar. Es una ventaja tener poder de decisión pero a la misma vez las responsabilidades son más. En ocasiones, ha sido un reto coordinar mis trabajos del taller en Puerto Rico combinado con clientes en el exterior. Estos proyectos pueden requerir de viajes a presentar, horarios extendidos para estar presente a las mismas horas laborales, selección y evaluación de suplidores, supervisión de producción, estudios del consumidor u objetivo demográfico, conocer las diferencias culturales y entender los objetivos e ideales corporativos.

Las dificultades de ser FreeLancer pueden ser de organización y cobros. Es importante tener una reserva económica para épocas lentas o de depresión. El beneficio es que creces como profesional.

Tips para diseñadores FreeLancer.

Siempre provean una propuesta escrita y exijan un acuerdo firmado por la persona responsable antes de empezar cualquier proyecto. Eviten participar de trabajos especulativos que no pagan. Experimenten y aventúrense en nuevos caminos y oportunidades de diseño. Continúen su experiencia de aprendizaje y participen de organizaciones y actividades internacionales de diseño. Establezcan relaciones duraderas con clientes y suplidores. Experimenten diseñando sus propias experiencias de vida y busquen la oportunidad de trabajar proyectos personales para desarrollar sus propias ideas.

Visítalo en su web

http://www.behance.net/olmocs

O lee la entrevista que le hicieron para el fantastico sitio Aqua Velvet

http://aqua-velvet.com/2010/04/manuel-olmo-rodriguez-puerto-rico/