En este artículo que he escrito para el blog de diseño BaseKit , voy a profundizar en la creación y diseño de una marca, visualizando más allá del simple diseño de un logotipo.
Para que una Marca sea atractiva y funcional, deberemos tener el branding muy presente buscando una coherencia a la hora de aplicar la marca a cualquier soporte. Esto es algo que todos los diseñadores tienen muy presente, pero antes, será necesario disponer de un diseño creativo, original y único, sin descuidar como es lógico la funcionalidad.
Vamos a necesitar buscar un equilibrio entre coherencia y flexibilidad. La coherencia es necesaria para la unificación visual de los elementos, pero la flexibilidad, nos permitirá la introducción con facilidad de nuevos soportes. Algo muy necesario de cara a una futura expansión comercial.
Decíamos al principio que una identidad corporativa es mucho más que un logotipo, el diseñador tendrá que definir toda una cultura empresarial. Deberá definir cual es el estatus de un producto o servicio y para ello podrá usar paletas exclusivas, no solo de color, por ejmplo, también tenemos que definir texturas y patrones, relaciones de escala y posición, imágenes, materiales e incluso el estilo del lenguaje.
Vamos a definir una metodología para afrontar de forma estructurada este tipo de proyectos:
-*01 DOCUMENTACIÓN
El primer paso es documentarnos sobre el sector que vamos a trabajar, ver que está hecho y que simboliza más a ese sector para ser capaz de buscar una diferenciación transmitiendo un mensaje claro, simple y directo.
Podemos hacer uso de internet, o incluso ver la publicidad y el material que llega a nuestras manos tras visitar comercios o incluso desde el buzoneo en nuestra casa. Del mismo modo, necesitamos entregarle a nuestro cliente un briefing para conocer cuales son sus necesidades reales, así como definir como quiere que sea percibida la actitud de su empresa. Una empresa agresiva y dinámica? Una empresa seria y elegante?
Le prestaremos atención a todo. Que tipo de papel se usa más, que espacio se aprovecha mejor, como posicionan los elementos, como los agrupan o diferencian según tamaños….
-*02 BOCETOS Y ESTRUCTURACIÓN
El siguiente paso, después de documentarse, será bocetear todos los elementos principales sobre papel. Deberíamos trabajar a una escala muy cercana a la real para conseguir definir de modo más preciso los tamaños, proporciones y posiciones de los elementos que definen nuestra identidad.
Empezaremos con el logotipo, así como a definir los distintos elementos bien sean texturas, patrones repetitivos, estilo gráfico de las imágenes… Una vez tenemos boceteados estos elementos podemos empezara definir tarjetas personales, cartas, carpetas, sobres….
Hemos de pensar, como serán usados estos elementos en un futuro… por ejemplo una carta es posible que se tenga que fotocopiar, así que hemos de pensar como quedará nuestro diseño en una fotocopiadora mala… para un sobre, hemos de pensar en como se imprime, así que tendremos que dejar alguno de los márgenes libres para evitar problemas de impresión y pinzados.
-*03 DESARROLLO
Durante el proceso de desarrollo, es muy aconsejable ir imprimiendo todos los documentos a tamaño real para poder tener una clara referencia visual sobretodo de cara a escalas y tipografías.
Usaremos el mismo proceso que en los bocetos, y con la ayuda de software digital nos definiremos nuestras paletas de color, estilos gráficos o estilos tipográficos. Esto nos facilitará muchísimo la tarea.
Una vez hemos seleccionado la tipografía, imprimir una hoja con la familia tipográfica en varios tamaños, nos ayudará a tomar decisiones enfocadas a la legibilidad y la lecturabilidad. Cual es el tamaño mínimo que podemos usar, que interlineado le aplicaremos
-*04 FINALIZACIÓN
El proceso de finalización no es solo mostrarle el trabajo a nuestro cliente para recibir su aprobación. Para que sea realmente funcional deberemos antes recibir opiniones por parte de los consumidores habituales. Hemos de recordar que no diseñamos para nuestro cliente, si no más bien para los clientes de nuestro cliente.
Internet nos puede ayudar mediante portfolios online o plataformas como Adobe CS Review para recibir criticas constructivas y mejorar nuestro diseño antes de presentárselo a nuestro cliente.
Una vez finalizado, hemos de intentar presentarlo bajo los soportes más parecidos a los que vamos a utilizar. Para ello localizar una imprenta digital, cuya máquina soporte tamaños grandes y diferentes tipos de gramaje y textura, es primordial para poder dar una imagen lo más cercana posible a la real.
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